Janet Pharaoh, directrice artistique du Moulin Rouge depuis plus de vingt ans, est décédée mardi à l’âge de 65 ans des suites d’une maladie fulgurante. Héritière artistique de Doris Haug, elle a façonné l’identité du célèbre cabaret parisien en formant des générations de danseurs et en faisant rayonner ses spectacles à l’international.
Janet Pharaoh, maîtresse de ballet et directrice artistique du Moulin Rouge, est décédée mardi à l’âge de 65 ans des suites d’une maladie fulgurante, a annoncé la direction du célèbre cabaret parisien. Elle avait façonné les spectacles du Moulin Rouge depuis plus de vingt ans, laissant une empreinte indélébile sur l’histoire du music-hall.
De nationalité britannique, Janet Pharaoh débute sa carrière en 1977 au Lido avant de rejoindre le Moulin Rouge trois ans plus tard sous la direction de Doris Haug, fondatrice des légendaires Doriss Girls. En 1997, elle lui succède en tant que directrice artistique et devient l’âme créative du cabaret. "Janet Pharaoh deviendra ensuite directrice artistique et insufflera tout son talent, sa passion et son dévouement pour faire rayonner le Moulin Rouge en France et à l’international. Elle a consacré sa vie à l'excellence artistique et à la magie du spectacle", souligne la direction dans un communiqué.
Son travail a marqué des générations d’artistes qu’elle a découverts, formés et guidés à travers le monde. "Janet a découvert, formé et accompagné des milliers de jeunes artistes recrutés dans le monde entier, leur transmettant son amour de la danse", rappelle Jean-Jacques Clerico, président du Moulin Rouge. Sa vision a permis à la revue de briller bien au-delà de Montmartre, à travers des événements prestigieux tels que le Carnaval de Rio, le Hollywood Bowl ou encore une performance inoubliable au pied de l’Arc de triomphe le 31 décembre dernier.
La danse, mission et transmission pour Janet Pharaoh
Directrice artistique associée, Janet Pharaoh a consacré sa vie à la scène, façonnant avec exigence et passion les spectacles du célèbre cabaret parisien. Avant de rejoindre Montmartre, elle avait fait ses premiers pas aux côtés de Doris Haug à Monte-Carlo, où elle a appris l’importance du travail d’équipe et de la rigueur artistique.
Pour elle, le Moulin Rouge n’était pas une simple attraction touristique, mais un véritable spectacle vivant, porté par une musique originale, des costumes somptueux et une mise en scène grandiose. Chaque représentation, bien que fidèle à la tradition, offrait aux spectateurs une expérience renouvelée, un éclat différent. Elle voyait dans cette alchimie unique la clé du succès du cabaret, un lieu où l’émotion, le rire et l’émerveillement se mêlaient à la virtuosité des artistes.
Sa mission principale restait la transmission: elle sillonnait le monde pour découvrir les talents de demain, cherchant celles qui, avec discipline et passion, deviendraient meneuses ou solistes. Car si la scène brille toujours, c’est grâce à ceux qui la font vivre. Aujourd’hui, son empreinte demeure à jamais inscrite sous les ailes du Moulin Rouge.
Zoom sur le Moulin Rouge
Sous les ailes toujours animées du Moulin Rouge, le souffle du French Cancan continue d’embraser le cœur de Pigalle. Véritable emblème parisien, ce cabaret légendaire traverse le temps avec une énergie insolente, préservant son faste et sa magie, indifférent aux vicissitudes de l’époque.
Dans les coulisses, les ombres de Mistinguett, La Goulue, la Môme Fromage et Nini Pattes en l’air veillent sur leurs héritières. Les danseuses du Moulin perpétuent un art exigeant, où la grâce se conjugue à une rigueur absolue. Sur scène, les froufrous virevoltent, les jambes se tendent dans un ballet frénétique et les cris enjoués du cancan résonnent comme un hommage aux nuits effervescentes de la Belle Époque.
Les lumières s’allument chaque soir sur un univers féerique où la tradition se réinvente sans jamais se trahir. Sous un déluge de plumes et de strass, les danseuses évoluent avec une élégance aérienne, incarnant un idéal de féminité sublimé par la rigueur du classique. Aux côtés des Doriss Girls, les Doriss Boys, acrobates et jongleurs viennent ajouter à ce spectacle une intensité chorégraphique fascinante.
L’histoire du Moulin Rouge est celle d’un Paris rebelle, où l’esprit bohème et l’effervescence artistique se sont toujours entremêlés. Dès son ouverture, il devient le théâtre d’une liberté nouvelle, où les conventions s’effacent derrière l’exubérance et l’insolence d’une danse devenue mythe.
De Mistinguett à Liza Minnelli, en passant par Edith Piaf, Maurice Chevalier et Frank Sinatra, les plus grandes voix ont résonné sous son toit, inscrivant le cabaret dans une légende où la musique et la danse fusionnent en une ode éclatante à la nuit parisienne. Porté à l’écran par des cinéastes fascinés par son atmosphère envoûtante, le Moulin Rouge a su prolonger son aura bien au-delà des frontières de Montmartre, inspirant des générations d’artistes et d’admirateurs.
Au fil des ans, le cabaret n’a rien perdu de son éclat. Chaque soir, ses rideaux s’ouvrent sur une scène où l’histoire et le présent s’entrelacent, faisant revivre l’âme d’un Paris vibrant et intemporel. Entre rêve et réalité, le Moulin Rouge demeure le temple inébranlable du spectacle, où la fête ne s’arrête jamais et où la danse, portée par la passion et l’excellence, continue d’éblouir les spectateurs.
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