Écoutez l’article
Réunissant près de 150 tirages allant de 1935 à 1955, l’exposition Lisa Fonssagrives-Penn, icône de mode met en lumière l’âge d’or de la photographie de mode à travers le prisme de maîtres tels que Horst P. Horst, Irving Penn, Louise Dahl-Wolfe et Erwin Blumenfeld, le tout magnifié par une personnalité exceptionnelle.
Lisa Fonssagrives-Penn, modèle, danseuse, sculptrice et photographe suédoise, est reconnue comme ayant été le premier supermodel. L’exposition Lisa Fonssagrives-Penn, icône de mode célèbre la carrière inégalée de l’icône éternelle et témoigne de la puissance transformatrice de la photographie de mode durant sa période la plus influente. Grâce à une curation artistique de ces tirages historiques, les visiteurs bénéficient d’une fenêtre unique sur l’élégance et la sophistication qui ont défini une ère pivot de la mode. Cette présentation, portrait vivant de l’héritage pérenne de Lisa Fonssagrives-Penn, illumine l’intersection durable entre la mode, l’art et la culture.
Dans une époque qui a marqué l’apogée de l’ère dorée de la mode, l’histoire de Lisa Fonssagrives-Penn émerge comme une chronique captivante de grâce, d’art et d’esprit pionnier. L’exposition, dédiée à cette figure emblématique, dépasse la simple rétrospective et propose une exploration approfondie de l’évolution de la photographie de mode. C’est dans ce contexte que David Seidner affirme: "Il est difficile d’imaginer l’histoire de la photographie de mode sans penser à Lisa Fonssagrives-Penn."
La personnalité de Lisa Fonssagrives-Penn, caractérisée par sa silhouette intemporelle, sa posture élégante et une aura de grâce qui semblait danser autour d’elle, incarne l’essence même du glamour. Sa vision du mannequinat, qu’elle décrivait comme une "danse immobile", était empreinte d’un esprit créatif qui projetait l’image d’une femme indépendante et libre. En tant qu’artiste aux multiples facettes, ses rôles de danseuse, mannequin, photographe, styliste et sculptrice ont consolidé sa position de premier "top modèle" dans l’histoire de la mode, captivant l’attention de l’industrie pendant plus de deux décennies.
Ses collaborations avec les photographes de mode les plus estimés de son époque – y compris Fernand Fonssagrives, Horst P. Horst et Irving Penn – ont produit certaines des images les plus iconiques des magazines de mode, lui permettant de figurer sur environ deux cents couvertures. Sa maîtrise de l’art de la pose, combinée à une discipline affinée par ses années de danse, lui a permis de transmettre une énergie qui résonnait à travers l’objectif de la caméra. "Je concentrais mon énergie jusqu’à ce que je la sente rayonner dans l’objectif", observait-elle, révélant son approche du mannequinat et de la sculpture comme des moyens d’exprimer "une forme dans l’espace".
Le monde de la mode de cette époque était un terrain de jeu d’expérimentation et d’innovation. Sur fond de changements sociétaux et du mouvement féministe naissant, la carrière de mannequin de Lisa Fonssagrives-Penn reflétait les rôles en évolution des femmes et les limites sans cesse repoussées de l’expression créative de la mode. Cette ère célébrait l’audace et l’autonomie des femmes, des idéaux que Lisa incarnait sans effort à travers ses aventures dans la danse, la cuisine et le sport, parmi d’autres activités. Les photographies dynamiques de cette période, caractérisées par leur liberté et l’expressivité corporelle, témoignaient de la soif de modernité de la société.
À travers cette exposition, les visiteurs sont invités à plonger dans la riche mosaïque de la vie et de la carrière de Lisa Fonssagrives-Penn, un voyage à travers l’objectif de la photographie de mode célébrant l’héritage d’une véritable artiste et icône de la mode. En revisitant son œuvre et sa vie, l’exposition offre une réflexion sur la manière dont elle a façonné et été façonnée par les courants de son temps, affirmant ainsi sa place incontestée dans l’histoire de la mode et de l’art.
Instagram: @mariechristine.tayah
